어느 한 대도시가 도시로서의 기능을 하기 위해서는 사회적 기반 시설의 완성이 무엇보다 중요하다.서울의 경우 60년대에서 80년대까지 20여년간 이뤄졌으며, 뉴욕에서는 1930년대부터 1960년대까지 본격적으로 완비된다. 서울시의 남산 1,2,3호 터널, 한강대교, 올림픽강변 도로, 도심 네거리의 고가도로 등이 거기에 해당된다. 뉴욕시의 경우 이와 같은 모든 기반시설들이 어느 한 사람에 의해서 만들어졌다면 믿을 수 있을까.'로버트 모지스' 뉴욕 도시개발의 마스터플래너. 오늘날 뉴욕 도시 기반시설을 완공한 종합 개발기획자

스트라스버그의 연기 기초이론은 프로이트의 정신분석학적 이론에 바탕을 두고 있다. "연기를 잘 하려면 맡은 배역의 모든 것을 정확히 알아야 한다. 특수한 훈련이 필요하다. 긴장완화 훈련과 상상력 훈련이다. 그리곤 혹독한 스스로의 노력 뿐이다. 그것이 없다면 기적은 일어나지 않는다." 그가 강조하는 트레이닝의 골자다.지금보면 누구나 아는 지극히 상식적인 것으로 보일 수도 있다. 그 당시 연기에 대한 이론적인 정립이 안된 상태에서 그의 정신분석학적인 오감 훈련 등은 생소했다. 그리곤 혹독한 훈련을 기본으로 주문했다. 그렇게 배운 배우들이

수많은 세계적인 명배우를 만든 조련사. 리 스트라스버그(Lee Strasberg). 말론 브랜도, 더스틴 호프만, 제임스 딘, 로버트 드니로, 알 파치노,폴 뉴먼 그리고 마릴린 먼로 등미국 할리우드를 빛낸 스타 들은 이름 모를 영화학교의 동문이다. 맨해튼 39번가 부근에 있었던 작은 영화학교. 액터스 스튜디오. 리 스트라스버그와 동료 몇 명이 함께 만든 영화배우 학원이다.그는 어떠한 사람이기에 영화학원장으로서 이토록 많은 스타를 배출했을까. 그것도 대스타들 말이다.유명한 학원이라해도 한 두 명을 배출할까 말까 한데 수 십 명의 세계

제인폰다 부녀에게 오스카 상을 안겨준 영화 황금연못의 백미는 제인이 예상치 못한 순간 아버지의 손을 잡고 '친구가 되고 싶다'고 말하는 장면에서 헨리는 진짜 눈물을 흘린다.이 영화로 아버지는 그간 받아보지 못한 아카데미상 최고상인 남우주연상을 수상한다. 그 직전 해인 1980년, 그간 업적에 비해 불운하게 수상하지 못한 원로배우들에게 주는 아카데미 공로상을 받긴 했지만, 남우주연상에 비할 바는 아닌 셈이다.최고령 남우주연상(76세)의 기록은 지금까지 깨지지 않고 있다. 그는 시상식장에 참석하지 못할 정도로 당시 건강이

미국 영화배우이자 반전과 여성인권 활동가, 비디오 강사로 이름을 널리 알린 뉴욕이 낳은 또 하나의 스타 제인 폰다.그녀는 1937년 뉴욕시에서 태어났다. 그녀의 아버지는 명배우, 헨리 폰다. 아버지의 찬스로 그녀가 스타가 된 것이라 평한다면 그건 좀 가혹하다. 아버지를 통해 무대에 올랐지만 그 다음엔 혼자의 힘으로 자신의 명성을 쌓았다.아카데미상을 두 번이나 받았다. 아버지도 받긴 했지만 말년에 딸과 함께 출연한 영화에서 받았으니 딸의 후광을 입은 셈이다. 아버지가 없었다면 그녀는 영화계에 들어오기 어려웠지만, 오스카상 수상에는 딸

말콤 포브스가 타계하면서 포브스 경영에도 그림자가 드리워졌다. 대규모 소장품 경매처분은 포브스 그룹의 최근 재정압박과 무관하지 않음을 보여주고 있다. 말콤 포브스가 호화로운 생활을 하며 보유했던 보잉 비행기, 대형 요트, 섬과 저택, 예술 작품 등 줄줄이 팔렸다. 아들 스티브 포브스(Steve Forbes)도 얼마전에 공화당 대선 후보에 두 번이나 도전했다가 실패했으며 최근 포브스지 또한 광고수입 감소로 고전중이다. 글로벌 경기침체와 종이 미디어 산업의 경영 악화로 포브스 가문 역시 씀씀이를 줄이게 될 수밖에 없게 된 것이다.뉴욕

미국 포브스(Forbes) 잡지가 얼마 전 발간 100년을 맞았다. 비즈니스위크 및 포춘과 더불어 미국 자본주의 선봉장에 선 잡지 중 하나다. 격주발행 미디어로서 버티 포브스(Bertie Forbes)가 뉴욕 강 건너 뉴저지에서 1917년 창간했다.'비즈니스는 행복을 창출하기 위한 것'이라는 슬로건을 내세웠다. 우리가 잘 살기 위해서 돈과 자본주의는 필요한 도구('Capitalist Too’ )라고 잘라 말했다..발행부수는 90만부 안팎이다 (2014년 93만부). 포브스 인터넷 사이트는 방문자 숫자를 기준으로

백남준은 텔레비젼 탄생 원리에 호기심이 많았다. 그래서 전자공학과 물리학에 심취했다. 한 발 나아가 텔레비젼을 예술의 도구로 삼았다. 당시 그 누구도 텔레비젼을 예술의 대상으로 보지 않았던 때였다. 그는 TV 원리에 천착했다. 소위 예술인들은 물리 등, 과학적인 면에서 취약한데 그는 그렇지 않았다. 과학을 두루 이해했다. 또 한 분야에 깊이 빠지는 그의 탐구정신은 기어코 텔레비전에 예술의 옷을 입혔다.텔레비젼을 통해서 그가 말하고자 하는 '비디오 영상을 편집하고 때론 부수고 하는'일련의 과정'을 보노라면 보는

뉴욕을 빛낸 사람 중에 한국인을 선정한다면 단연, 비디오 아트의 창시자 백남준을 꼽을수 있다. 그의 인생역정을 살펴보면 그렇다. 1960년대 중반 뉴욕에 정착한 후 약 50년간 뉴욕에서 활동했고 뉴욕에 그가 남긴 발자국과 자취는 곳곳에 아직도 남아있다.뉴욕 5번가 구겐하임 뮤지엄 등에서 그의 작품들이 지금도 반짝이며 돌아가고 있다. 그가 아내와 살았던 맨해튼 소호 지역에 부부가 남겨놓은 문화 향기가 여전하다. 백남준과 뉴욕은 불가분의 관계였다. 비디오아트? 언뜻 이해하기 어려운 장르다. 그가 세상에 그 분야의 인지도를 한껏 높여 놓

독불장군ㆍ마초ㆍ반항아ㆍ어둠의 자식들‥. 그가 만든 영화 주인공들의 성격이다. 신사적이고 깨끗하고 밝은 상류층의 사람들의 이야기완 거리가 멀다. 이런 분위기를 느와르(noir)라고 한다. 프랑스말로 '검다'는 뜻이다. 사전을 빌려 설명한다면. 버림받았거나 소외된 어두운 곳에서 사는 아웃사이더들의 이야기를 담은 암흑가의 영화를 가리킨다.그는 특히 대도시, 뉴욕을 무대로 소외된 사람들의 삶에 천착한다. 마틴 스콜세지 감독에 대한 영화평이다. 그를 이야기 하려면 꼭 함께 하는 영화배우가 있다. 바로 로버트 드 니로다.둘은 공

재닛 옐런 전 미국 중앙은행(Fedㆍ연방준비제도이사회)의장. 그녀는 최근 침체 기미를 보이고 있는 글로벌 경제의 활성화 차원에서 ‘일본형 장기불황(재패니피케이션)’의 해법을 내놓아 언론의 주목을 받았다.미국 유럽, 일본 등 선진국 경제가 장기간의 저금리 정책에도 일제히 저성장· 저물가를 벗어나 못하자 ‘일본형 장기불황’을 우려하는 목소리가 커지고 있는 가운데 그녀는 “통화정책만으론 불충분하다. 재정정책을 병행해야 한다”고 최근 미국 캘리포니아주 샌디에이고에서 열린 미국경제학회(AEA)에서 강조했다.그녀는 ‘미국 경제가 구조적인 장기

23번의 그래미상 후보에 올라 , 6번의 그래미상 수상. 1970~1990년 미국의 '톱 40' 힛트 노래중 33개 곡 랭크. 그 모든 노래를 스스로 만든 가수. 1억5000만장 음반 판매량 보유. 빌리 조엘의 기록이다. 음악계에서 뉴욕을 빛낸 스타라고 한다면 빼놓을 수 없는 사람이다.그 역시 역경을 이겨내고 자신의 음악세계를 구축했다. 열등감이 심했으며 때로는 불운에 못 이겨 자살을 시도했지만 그걸 극복했다.그는 1949년 뉴욕 브롱스에서 태어난 이후 바로 강 건너 롱 아일랜드 힉스빌이란 동네로 이사 해 청소년기를

차가우면서도 때론 명민한 역할을 잘 소화해내는 슈퍼스타 드 니로. 미디어들의 집요한 사생활 감시에도 스캔들이나 잡음을 드러내지 않은 배우다. 자기관리가 철저했다. 또 주어진 캐릭터를 꼼꼼하게 연구해 연기에 표출하는 노력파 연기자이기도 하다. 그래서 지금까지 40년에 걸쳐 왕성하게 활동하고 있고 주변의 존경 받는다.난폭하며 정신적으로 혼란에 빠진 인물 연기에 특히 정평이 나있다. 코미디장르도 잘 소화해 만능 연기의 소유자란 수식어도 붙는다. 그는 뉴욕 맨해튼 한복판 전통 동네인 그리니치 빌리지에서 1943년 태어났다. 부모 모두 화가

캘빈은 1968년 할렘의 오랜 친구이자 사업 파트너가 된 배리 슈워츠한데 1천만원을 빌려 자신의 회사(Calvin Klein, Ltd.)를 차린다. 의류디자인에 대한 열정과 뚝심이 빚어낸 승부수였다.1968년 3월, 그는 뉴욕 7번가의 작은 호텔 방 하나를 빌려 쇼 룸을 열었다. 바로 여기에서 훗날 전설이 되는 드라마 같은 사건이 일어난다.뉴욕시내 대형 백화점의 물품 구매 담당자가 실수로 엘리베이터 층을 잘못 내리는 바람에 캘빈 클라인의 쇼 룸으로 들어가게 됐고 그가 제작한 코트들을 우연히 본다.그는 한번에 클라인의 옷에 매료된다.

프랑스의 패션이 주름잡던 60~70년대 미국 패션업계의 '독립운동가'로 불리던 사람이 있었다. 한발 더 나아가 디자인 모드와 컨셉을 거꾸로 유럽으로 전파시켰다. 바로 캘빈 클라인이다.그는 유대인 이민자 후손으로 철저히 유대인 가정 교육을 받았다. 미국, 특히 뉴욕은 유대인의 아성으로 변했다. 성공한 사람 대부분이 그들이라 해도 과언이 아니다. 그들의 패밀리 애착 정신과 종교적인 교리는 남 다르다. 토라와 탈무드는 유대인의 정신적 금과옥조다.좋은 교훈을 실천에 옮기도록 자녀들에게 특히 강조한다. 그 결과 100년이 지난

23년간 매주 일요일 밤, 미국 국민의 시선을 모았던 사나이. 버라이어티 쇼의 틀을만들었고 TV 프로그램 퀄리티를 한 차원 더 높인 방송인. 미국 방송사의 한 획은 그은 에드 설리반(Ed Sullivan)이다.그는 1901년 뉴욕 할렘 인근에서 태어났다. 당시 할렘은 요즘과 달랐다. 지하철이 뚫리기 시작한 1910년쯤 이후부터 슬럼화가 시작되었으니, 그가 태어난 시점에는 뉴욕의 중산층들이 살던 그런대로 한적한 동네였다.조금 더 설명하면, 1904년 개통된 뉴욕의 지하철이 할렘으로 더 들어오면서 할렘의 슬럼화는 가속됐다. 아이러니하다

악당, 갱스터, 도회지의 비정한 악역을 주로 맡았던 배우, 험브리 보가트. 그도 뉴욕 출신이다.1899년도에 뉴욕시에 태어났다. 이미 19세기에 태어난 사람이다. 그런데도 오래전 사람으로 기억되어 있지 않고 동시대를 살아간 사람으로 가까이 있었던 사람으로 인식된다.우리가 기억하는 그의 영화라고 해봐야 고작 2~3편이다. 그게 그가 성공한 영화 전부다.결국 사람의 인생은 결국 순간의 짧은 장면이 인생 전부를 지배하는 셈이다.그 이면에 숨어있는 어둡고 힘들었던 오랜 기간의 역경들은 한 순간의 영광 속에 묻혀가는 현실 또한 안타까울 뿐이

2008년 12세 연하 띠동갑 비욘세와 결혼해 다시 한번 대중들의 각광을 받는다. 가정을 꾸리면서 음반 발표는 뜸해졌지만 가수보다는 사업가의 수완을 발휘한다.음악으로 성공한 만큼 그는 레코드회사를 설립했다. 그는 음반회사와 가수들간의 ’노예 계약‘의 폐해를 잘 알고 있었다. 신인 가수로서의 설움과 아픔을 체험했던 그는 그런 음악계의 관행을 깨고자 음반 회사를 만든 것이다. 그리곤 형편이 어려운 가수들의 데뷰 무대를 지원한다. 음반제작을 도우면서 미래의 가수들의 길을 열어 준것이다.​나아가 의류사업에도 손을 댄다. 거기다 악세사리,

요즘 젊은 세대들에겐 잘 알려져 있지만 기성세대들에겐 생소한 이름 제이지(Jay Z). 그는 힙합의 대가, 랩퍼의 아이콘다.필자 역시 낯설기는 마찬가지다. 어렴풋이 알겠는데 자세한 그의 예술 장르가 어떤 것인지 잘 모른다. 힙합이 무엇인지 랩과 차이는 무엇인지는 기성세대들에겐 더 더욱 쉽지않은 대목 일 것이다. 그러나 뉴욕의 중심무대에서 빼 놓을수 없는 인물이다.​단지 세대별로 관심 사항의 서로 다르다 보니 나타나는 문화의 갭일 뿐이다. 그런데 묘한 게 자신의 세대보다 다음 세대들에 대해서는 한 수 아래로 내려다 본다. 자식이나 손

전날 그는 친구들과 술과 담배로 찌든 채 새벽4시가 되서야 집에서 잠을 청했다. 그리고 얼마 안돼 비몽사몽한 시간에 전화 한 통을 받는다. 이른 새벽이었다. 카네기홀 부매니저의 다급한 목소리가 들렸다. “오늘 저녁에 뉴욕필하모니 공연에 네가 지휘를 해야해." 번스타인은 한 번도 뉴욕필하모니와 연주를 한 적이 없었다.리허설도 없이 그렇게 그날 밤 무대에서 지휘봉을 잡았다. 당시 지휘자 브루노 발터가 몸살로 공연장에 나타나지 못했다. 천재일우의 기회란 이런 것인가. 그는 이 연주 지휘를 발판으로 세간의 주목을 받는 지휘자 반열에 오른다